倒计时6天！潘鲁生“寄情大湾区”创作巡展济南站收官在即

“寄情大湾区——潘鲁生艺术作品巡回展”即将于8月27日收官，喜欢艺术的小伙伴，看展的时间不多啦！这个充满南国风情自带清凉感展览，呈现了粤港澳三地乡土面貌与人文风情。在自然与社会的对话中，联结城市与乡村，并置传统与现代。现在让我们听一听艺术家们的大湾区画展的印象，然后来一场说走就走的视觉旅行吧！

　　part1艺术家共话大湾区

　　刘万鸣（中国国家博物馆副馆长）潘鲁生的作品是文化观的表达，其彩墨是一种观念和诗意的表达。他的作品既古朴又当代，具有创造性，他以艺术抒怀，对民艺的情怀，大写的格局，成为一种自觉，表现为作品的以静现本真。

　　邱运华（中国民间文艺家协会党组书记、驻会副主席）潘鲁生之艺是他反映的是当代中国密切、亲切的现实，表达的是当代中国人迫切需要表达的情感，使用的是当代中国社会熟知的语言和形式，因而给人一种很亲切、很熟悉的感觉。

　　闫平（中国美术家协会副主席）潘鲁生的作品非常通达，他从宏观、客观和微观的视角看世界，提取传统文化元素融入当代设计的创意，进行艺术回归本原的不断探索，发明开创性的艺术形式。

　　杭间（中国美术学院学术委员会副主任，中国美术家协会理论委员会副主任）潘鲁生作品里面具有装饰的因素，是一种情感的强调，在艺术精神上具有重要的意义。潘鲁生用写生贯穿乡愁，表达对大湾区的思考，充当民俗学、民间文艺在当代社会中快速发展的的中介物。

　　汪大伟（上海大学伟长学者，上海大学国际公共艺术研究院院长）潘鲁生用小景大画表现大的意境，大的情怀，游览其中能感受到艺术家画画时静谧的心境，他用艺术语言记录下了时代发展的印痕，引发一代人乡愁的情感。

　　张志庆（澳门科技大学人文艺术学院院长、教授）潘鲁生以其勤奋和情深扎根民间，在大湾区民艺调研的所观所感，激发了他创造的激情，他用画笔记录下要消失的民间的、传统的东西，可谓一往情深。

　　唐辉（中国画学会副会长，荣宝斋画院院长）大湾区画展显示出艺术家艺术的情怀和历史的责任感，综合性、系统性的修为，在技法上的守正创新。

　　于洋（中央美术学院科研处处长、教授、博士生导师）就像王国维《人间词话》中的“无我之境”，潘鲁生的画是有“我”的，即自我的抒情性，是艺术家对家国变化、城市变化，跨越南北的一种观照。

　　乔晓光（中央美术学院教授，教育部艺术教育委员会委员）北人南观，他乡遇故知。民间文艺的当代创作。在自己热爱的民艺土壤和生活的土地上，寻找自己艺术创作的生长点。

　　顾黎明（清华大学美术学院教授、博士生导师）潘鲁生以直线切割空间，他在创作中抓住空间的格局，抓住了具体的触觉，把笔墨当成触觉的在场性，表现出艺术的强大的综合性。

　　许敦平（广州美术学院副教授、中国画学院党总支书记、副院长）潘鲁生“直把他乡当故乡”深情地投身异乡大湾区考察并进行创作，作品语言朴实，能够引起共情。

　　蒋文博（高等教育出版社编审）他的作品透露出一种“通达”之感，他打破了主客对立，表现了“游于艺”之“游”的状态，以一种举重若轻的创作状态绘画，随心所欲地驾驭各种艺术语言来表达思想。

　　part2观众视角的大湾区

　　对画与对话

　　展览期间巧遇了众多研学少儿团、对于艺术的好奇，对色彩的探索，对想象的表达、面对一张张大画时儿童与绘画、与艺术家的对话自动开启

　　比了个耶打了个打卡

　　彩墨创作素材之源有着对照照片创作的特点、在展的画作在观众的拍摄下以新的形式融入影像、又一次触发了艺术的在场性

　　入景入画

　　流动、变换的光影与影子的重叠、在投影屏幕前的一张张侧影、用光与影的结合进行着千姿百态的再创作

　　乡愁的传递

　　孩子欢快地从高耸的锅耳墙看到多彩的年画、稚嫩的儿童惊讶于门神的“凶”、却在母亲的讲解里生出来对传统对大湾区的期待与向往

　　电话手表里的展览

　　展厅里总有一群可爱的小观众、认真地用电话手表拍下自己喜欢的画作、这何尝不是艺术的现代式与创新的未来式的双向奔赴、快抓住展览的尾巴在大湾区的情与景中感受艺术与乡愁的交融吧~

编辑：司洁